CITY GUIDE

La Galerie Dior, qui témoigne de l’audace visionnaire de Christian Dior et de ses six successeurs : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons et Maria Grazia Chiuri.

L'exposition portera son regard sur la transparence comme expression artistique privilégiée d’Yves Saint Laurent. Une quarantaine de pièces textiles seront présentées. En regard, des éléments du processus créatif : croquis, patrons en calque, photographies ainsi que des accessoires, mais aussi une série de dessins inspirés par les peintures de Goya. En résonnance aux créations d’Yves Saint Laurent, des œuvres d’artistes modernes et contemporains ponctueront le parcours.

Attiré par la puissance suggestive de la transparence, Yves Saint Laurent s’empare, dès les années 1960, des matières comme la mousseline, la dentelle, ou le tulle. Telle un leitmotiv, la transparence revient régulièrement pendant les quarante années de carrière, participant activement à la silhouette d'une femme puissante et libérée. S'appuyant sur le pouvoir des matières, cette nouvelle exposition entend explorer la mode et le regard du couturier dans toute sa complexité : au plus près de ses liens au corps et à la nudité revisitée.

L'Atelier des Lumières consacre sa nouvelle exposition à l’Égypte des pharaons à travers les chefs-d’œuvre de cette civilisation qui s’étend sur trois millénaires et fascine toutes les générations. Le voyage immersif emmène le visiteur le long du Nil avec sa faune et sa flore luxuriantes et invite à découvrir la vie quotidienne de l’Égypte ancienne avec ses bas-reliefs, peintures et papyrus anciens.

L'exposition numérique dévoile les vestiges de l’Égypte antique tels qu’ils sont apparus aux scientifiques français lors de la Campagne d’Égypte de 1798 à 1801, et que le peintre David Roberts dessinera. Le visteur est immergé dans cette période de l'Histoire à la découverte des chantiers des pyramides, des temples dédiés aux multiples divinités, aux batailles mythiques qui ont rythmé les règnes des souverains successifs, en passant par une immersion dans la Vallée des rois et la Vallée des reines.

Il s’agit de la première monographie consacrée au photographe à Paris. D’origine italienne, Paolo Roversi s’installe à Paris en 1973. Dès ses années d’apprentissage, le choix du studio, de la chambre grand format et du Polaroid, définissent la manière de travailler et l’esthétique du photographe qui s’adapte au numérique avec succès. Depuis, il travaille pour des magazines prestigieux (Vogue italien et français, Egoïste, Luncheon…). Sa carrière est marquée par sa collaboration avec les plus grands créateurs de mode, notamment Yohji Yamamoto, Romeo Gigli, Rei Kawakubo pour Comme des Garçons.

Cette exposition qui réunit 140 œuvres dont des images inédites, des tirages Polaroid, des archives (magazines, catalogues…) dévoile le parcours professionnel et artistique du photographe de mode italien. Au fil des années, Paolo Roversi cherche, invente son propre langage photographique. Sa signature est reconnaissable entre toutes : tonalités douces et sépia des noir et blanc à la lumière du jour, densité et profondeur des couleurs à la lumière de la lampe torche.

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Sculptures, photographies, dessins et films... la rétrospective « Brancusi » offre l’opportunité de découvrir toutes les dimensions de la création de cet immense artiste considéré comme l’inventeur de la sculpture moderne. À la fois lieu de vie, de création et de contemplation, l’atelier de l’artiste, joyau de la collection du Musée national d’art moderne depuis son legs en 1957, forme la matrice de ce projet. Un ensemble exceptionnel de sculptures, jouant sur le dialogue entre les plâtres de l’Atelier Brancusi et les originaux en pierre ou bronze, prêtés par de nombreuses collections privées et muséales (Tate Modern, MoMA, Guggenheim, Philadelphia Museum of Art, The Art Institute of Chicago, Dallas Museum of Art, Musée national d’art de Roumanie, Musée d’art de Craiova…) sont exceptionnellement réunis. La dernière exposition rétrospective Brancusi en France, et la seule, remonte à 1995 (sous le commissariat de Margit Rowell au Centre Pompidou). Une occasion unique de découvrir sous un jour nouveau cet immense artiste du 20^e siècle.

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Pour cette troisième tenue des jeux Olympiques et Paralympiques à Paris en 2024, le musée du Louvre propose au public de découvrir la création des premiers jeux Olympiques et ses sources iconographiques à la fin du 19e siècle, d’en  saisir le contexte politique et de comprendre comment ses organisateurs ont voulu réinventer les concours de la Grèce antique.

Les sources de cet événement mondial sont révélées grâce à l’exposition : outre Pierre de Coubertin, diverses personnalités françaises et grecques sont à l’initiative de la plus grande et la plus suivie de toutes les manifestations sportives. Elles sont rejointes par Émile Gilliéron (1850-1924), dessinateur d’origine suisse, qui se forme aux Beaux-Arts de Paris et fréquente le Louvre où il copie certains des chefs-d’œuvre. Installé en Grèce et nommé artiste officiel des jeux Olympiques à Athènes de 1896 et de la Mésolympiade de 1906, il s’est inspiré des découvertes faites durant les fouilles des grands chantiers archéologiques contemporains pour inventer les trophées des vainqueurs. Par le biais des techniques de reproduction les plus modernes, il illustre les images servant à la communication du tout jeune État grec, notamment les timbres ou les affiches.

Grâce au prêt exceptionnel de la Fondation Stavros Niarchos (SNF), le Louvre expose la première coupe olympique, dite Coupe Bréal : conçue par l’universitaire Michel Bréal, elle fut créée par un orfèvre français pour le vainqueur de la première course de Marathon, inventée lors des jeux Olympiques modernes.

Dans le cadre de la programmation culturelle des jeux Olympiques et Paralympiques de 2024, l’exposition veut ainsi montrer comment, au nom du sport, l’alliance des disciplines scientifiques que sont la philologie, l’histoire, l’histoire de l’art et l’archéologie a réussi à créer cet événement mondial.

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Le musée de Montmartre est le premier musée parisien à consacrer une exposition rétrospective à Auguste Herbin, dans la ville où il a créé toute sa vie. Elle retrace, avec des œuvres souvent inédites, les sept périodes de création du peintre : postimpressionnisme, fauvisme, cubisme, objets monumentaux, nouvelle figuration, première et seconde abstraction. Herbin retrouve ici sa juste place dans l’histoire de l’art moderne, et nous donne à découvrir des œuvres de tout premier plan pour chacune des périodes créatrices traversées.

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Cette expédition immersive invite à revivre la soirée d’inauguration de la première exposition impressionniste grâce à la réalité virtuelle. Un voyage dans le temps inédit à partager en famille ou entre amis. L’exposition qui ouvre ses portes dans l’ancien atelier du photographe Nadar le 15 avril 1874, à 8 heures du soir, regroupe des artistes indépendants qui ont fait le choix d'exposer en dehors du Salon officiel. Ils s’appellent notamment Claude Monet, Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Cézanne, Camille Pissarro ou encore Edgar Degas.

Equipé d'un casque de réalité virtuelle, le visiteur découvre l'atmosphère feutrée de la première exposition impressionniste et part à la rencontre des peintres ainsi que des lieux qui ont marqué les débuts du mouvement, de l’atelier du peintre Frédéric Bazille jusqu'au Havre, où Monet exécute son célèbre tableau Impression, Soleil Levant. Grâce au travail d’experts de la reconstitution 3D et de la réalité virtuelle, et sous la direction scientifique du musée d’Orsay, cette expérience vous invite à participer à cet événement majeur de l’histoire de l’art.

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La Cité de l’Architecture et du Patrimoine et la Société du Grand Paris présentent une exposition consacrée au métro, son histoire et les transformations urbaines qui lui sont liées. L’immense chantier en cours du Grand Paris Express offre une opportunité de reconsidérer la mobilité à l’échelle d’une métropole de 12 millions d’habitants. S’intéresser à la mobilité comme à l’urbanité, tel est l’enjeu de cette exposition qui croise l’histoire de la technique, les projets visionnaires et l’univers fictionnel lié au métro, projetant le visiteur dans une nouvelle carte mentale du Grand Paris.

Le projet du Grand Paris, dont les contours n’ont cessé d’être redessinés depuis un siècle, fait face aux défis contemporains de la ville résiliente et de la transition écologique. Dans le parcours d'exposition, le réseau du Grand Paris Express est révélé à travers un panorama urbain, architectural et artistique des gares et de leurs quartiers. Le public pourra ainsi découvrir les nouvelles gares créées en tandem par des architectes et des artistes, mais également les illustrations qui figureront sur leurs quais.

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